MANIFESTO-espacio



DESPUÉS DE MÍ, EL SUEÑO
EXPOSICIÓN DE MANUEL CHAVAJAY, CAMILA FERNÁNDEZ, JOSÉ DAVID HERRERA, GABRIELA NOVOA, CHANTAL PEÑALOSA, DANIEL MONROY CUEVAS.






Fotografías: Andrés Rodríguez Decena / MANIFESTO-espacio



DESPUÉS DE MÍ, EL SUEÑO

Cuando los ojos se enfrentan a una imagen que les emociona, las palabras parecen no salir por la boca sino irse a los dedos, como intentando buscar una salida más directa al mundo real para abrazar esa imagen nueva e inquietante. Ese cosquilleo de las manos y el erizar de la piel que le ocurre al cuerpo, es culpa del encuentro con una imagen poética. Una imagen que parece disfrazarse de algo conocido o de un sueño que pudo haberse tenido, pero que el cuerpo y la imaginación saben que jamás han visto ni experimentado su novedad. Es en este momento en el que la imagen poética cobra vida dentro de los cuerpos y los regenera conmocionados por una nueva configuración de su mundo. Gaston Bachelard dice que “la imagen poética ilumina con tal luz la conciencia que es del todo inútil buscarle antecedentes inconscientes”1. Porque antecedentes descansan expresamente en su propio ser, en la propia imagen que es única y sorprendente por no haber aparecido antes en el mundo real, fuera de la imaginación y la palabra.

Pero, ¿cómo se construye una imagen poética? ¿Qué necesita para existir? ¿Un paisaje que forma sus propias nubes o un cuerpo que forma su propio paisaje? Los videos en esta exposición son espacios ficticios que evocan esos escenarios y desde sus propias narrativas provocan a la imaginación, la ensoñación y la curiosidad atrevesando la poética para soltarse. Todas estas voces conforman una antología de imágenes , algunas acompañados de voz y palabra, y otros con laberintos de significados.

“Después de mí, el sueño”, es también el título de un poema de Paul Eluard2 dividido en 12 estrofas enumeradas, 12 momentos individuales y específicos que forman la gran composición poética, como los trabajaos de esta muestra. Además, la propia imagen del verso, el sueño que deviene del ser, propone metaforizar el proceso mismo de la imaginación onírica. Para que exista el sueño debe existir quien lo sueña, así como para que exista el poema debe existir quien lo escribe. La imagen se complejiza cuando el sueño cobra vida propia y existe también como un individuo, uno que va después de su soñador, uno que lo sobrepasa. Así los videos de esta muestra evocan también sueños, no como ficciones personales en su condición de referencias imaginarias, sino como incidentes catalizadores de la ensoñación y el esplendor que puede acontecer en una imagen poética.

El recorrido inicia con El Rastro de la artista Chantal Peñalosa (Mx). Es una toma estática de un camino marcado en una loma de Tecate, México. El camino comienza en un punto y termina en el mismo, un eterno círculo para recorrer sin sentido. A la pieza la componen tres momentos, el primero donde solo se escuchan los pasos acercándose y aquel quien recorre es un sujeto invisible, tácito, que tal vez es el personaje del poema que le continúa. Finalmente los pasos se vuelven tangibles y una mano juega con la imagen. Esta misma idea de paisaje y cuerpo se contempla en Pulsión de Gabriela Novoa (Sv), un cortometraje de fuerza y sutileza al mismo tiempo. En distintas escenas, el cuerpo femenino se impone en escenarios que le dan la oportunidad de existir en solitario, de volverse un paisaje montañoso y luego una viva llama. La última imagen es la más poderosa, el cuerpo desnudo y frágil que acobija un bloque de hielo rígido en la penumbra de un lugar abandonado.

Filosofía de la tristeza es, por otro lado, un acto vivo y una instalación de video. Camila Fernández (Gt) escribe sobre su pieza: “Agarra fuerte lo que le queda cuando lo pierde todo. Llora sobre la mesa y llora debajo de la mesa. En medio del caos está la mesa”, y el texto sirve de preámbulo para la voz que debajo de la mesa habla-llora con susurros y silencios de por medio. ¿Dónde están las manos sobre la mesa cuándo se agoniza? ¿Dónde están las palabras que sobre la mesa se escriben cuando se llora? Y en la mesa frente a nosotros, ¿qué cabe debajo y encima? La mesa aquí es esa membrana horizontal que separa ambos niveles de acción, el arriba con las manos y el abajo con el llanto. La desesperación y las manos también mueven el diálogo de Dissasembled Horizon del artista Daniel Monroy Cuevas (Mx), en el que el diálogo reflexiona sobre el desconcierto al volar mientras las manos juegan con el modelo de un avión para armar. Es un hecho que los pilotos poseen un manual específico que deben leer cuando se sienten desconcertados en el vuelo, un manual cuya única intención es calmarlos y devolverlos al presente. La voz del video entonces narra esta preparación en situaciones en las que el miedo podría hacer desaparecer el horizonte, mientras las luces que podrían ser una tormenta crean una metáfora de ese vuelo imaginario.

En la siguiente sala, el paisaje y la pintura son las imágenes principales. Manuel Chavajay (Gt) presenta una composición de dos videos que metaforizan escenarios pictóricos. En uno, el lago de Atitlán es un lienzo celeste que es pintado por las cianobacterias que cubren el lago. Pero el primer acercamiento es sin duda un hecho gráfico, un lienzo abstracto que es atravesado por la cámara en movimiento reconfigurando las nuevas manchas de pintura. A su vez, Suut’z se proyecta como un lienzo azul en el que nuevas nubes artificiales aparecen en el cielo creadas por bombas de iglesia, típicas de las celebraciones locales. Nubes, abstracciones, pinturas y paisajes imaginarios son las evocaciones de esta instalación que ve el cielo y el lago como un mismo espejo.
Samalayuca, de Monroy Cuevas, invoca también un paisaje, en este caso las dunas infinitas del desierto de Samalayuca en Chihuahua, México. Atravesando el paisaje aparece una enorme tela negra escoltada por las dunas en una especie de marcha o pasaje fúnebre. Para el artista, es esta una metáfora de la muerte del cine, haciendo alusión al fracaso de la película Dune dirigida por David Lynch en 1984 filmada en el mismo desierto. Esta fue la primera película de Lynch a color, pero fue tal desastre que juró no volver a trabajar con grandes productores como en esa ocasión. La pieza sin embargo, también nos adentra a una metáfora más grande y ese funeral por el desierto podría ser también el funeral de una pintura o una marcha que exhibe una eterna travesía en el que los cuerpos cansados continúan la misión del traslado, dejando las huellas de su recorrido y la imagen de la situación.
Finalmente TARDENOCHE de José David Herrera (Sv) es la puerta de entrada al imaginario poético del artista. Recorriendo un collage de imágenes va la voz de un poeta descifrando su propio guion a cortes e improvisaciones, haciendo conexiones entre la imagen y la palabra, el escenario y el poema, el videoarte, la poesía y el cine.

“Después de mí, el sueño” es un collage de imágenes que contraponen cada uno sus propias narrativas visuales, sus propios imaginarios, sus propios instantes, todos partiendo o creando imágenes que en su lectura pueden invitarnos a la invocación y la ensoñación poética.


Citas Bibliográficas

1. Gaston Bachelard, “La poética de la ensoñación“, México: Fondo de Cultura Económica. Ed. 2da. Reimpresión, 1997.

2. Louis Parrot y Jean Marcenac, “Paul Eluard”, Madrid: Ediciones Júcar, 1973.


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Inauguración 14 / 08 / 2018
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ARTISTAS 

Manuel Chavajay (Guatemala, 1982) Egresado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Guatemala, Bolivia, Ecuador, Colombia, Nicaragua, Estados Unidos, y bienales. Actualmente es promotor de arte contemporáneo en los pueblos Mayas con Canal Cultural, Colectivo de Artistas. Sus obras se encuentra en colecciones privadas y públicas, como la Colección de arte contemporáneo del museo “Ortiz Gurdián”, Nicaragua.
http://www.manuelchavajay.com/



Camila Fernández (Guatemala, 1993): Su práctica artística se articula a la investigación y a la docencia. Experimenta con las formas de transmisión a través de la imaginación y el uso del texto en el aula. Estudió psicoanálisis. Es Licenciada en Enseñanza de la Lengua y la Literatura. En 2015 funda el espacio de investigación y experimentación Textperimentos donde desarrolla La Clínica de la Imaginación con la mesa como instrumento poético en la exploración de cuerpos y lenguajes. Actualmente realiza una investigación para el Museo Arte Guatemala sobre la transmisión de conocimientos. Entre sus exposiciones más relevantes destacan las colectivas "Pintura actual. Visiones contemporáneas", Galería Extra, 2018; "Femme", Galería Extra, 2018; "Forma Materia", Galería Extra, 2018, "Ejercicios Urbanos 1: Local City Tours", MANIFESTO-espacio, 2017 y "El club del desayuno", Sótano1, 2017. Entre sus exposiciones individuales destacan la "Residencia Artística" en 1001 noches. Además ha publicado poesía en distintas revistas y antologías independientes.  
http://www.textperimentos.com




José David Herrera (El Salvador, 1978). Artista visual salvadoreño radicado en Madrid, España. Cursó estudios de Diseño Gráfico en la Escuela de Artes Aplicadas "Carlos Alberto Imery" de la Universidad "Dr. José Matías Delgado" en El Salvador. Ha tenido exposiciones individuales en El Salvador, México, Cuba y España y colectivamente en México, Brasil, República Dominicana, Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra y Taiwán. Ha participado en el Programa Landings y en la Bienal del Caribe y representó a El Salvador, como artista seleccionado, en la II y III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano. Su obra forma parte de la colección del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica y de la Fundación Teorética de Costa Rica y se encuentra en varias colecciones privadas en El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Estados Unidos y Francia. Ha recibido varios premios y reconocimientos, entre los que se destacan sendas menciones de honor en la II Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (2000) y en la Categoría de Instalación en la Primera Bienal de Arte Paiz de El Salvador en 2001; el primer lugar en el Certamen Juannio 2002 en Guatemala, en 2002; mención de honor en la V Bienal del Caribe en República Dominicana, en 2003; tercer lugar en la Categoría de Artistas Invitados de la II Bienal de Arte Paiz de El Salvador en 2003 y mención de honor del VI Premio de Pintura Joven del Centro Cultural de España en El Salvador, en 2005.
https://static1.squarespace.com/static/55a7a556e4b0cf6b5b83567e/t/597fa78e6a4963198836341c/1501538300091/Jose+David+Herrera.pdf

Daniel Monroy Cuevas (México, 1980): Estudió Artes Audiovisuales en Guadalajara y realizó estudios de cine en la Vancouver Film School, en Vancouver, Canadá. Del 2011 al 2013 participó en el programa de estudios académicos de SOMA. Entre sus exhibiciones colectivas destacan 20º y 19º "Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil" en Sao Paulo, Brasil, en 2017 y 2015 respectivamente, "Lecturas de un territorio fracturado" en el Museo Amparo, Puebla, en 2017, "XVII Bienal de Fotografía" en el Centro de la Imagen 2016, "Vis a Vis, Bienal de la Americas", Denver, 2015 . Exhibiciones individuales incluyen "Sabemos como es el fuego" en ESPAC, Ciudad de México, 2018, "Espectador en el vacío en la galería", Arredondo/Arozarena en 2015 y "Waiting Search" en el MAO (Museo de arte oriental) de Torino. Ha sido beneficiado de la beca Jóvenes Creadores del FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) en el 2005. Fue beneficiario de la Beca del Programa Arte Actual Bancomer/Carrillo Gil edición 2014-2016 la cual culminó en la exposición "De la formación a lo público" en el Museo de Arte Carrillo Gil. Fue finalista para el premio LOOP Discovery en Barcelona 2015. Su trabajo forma parte de la colección del Museo Amparo, la colección Lemaître y la colección de la fundación Sorigué. Vive y trabaja en la Ciudad de México.
http://www.monroycuevas.net/



Gabriela Novoa (El Salvador, 1991) Artista multidisciplinaria de El Salvador. También es directora de arte para cine, teatro y T.V. y es cofundadora del colectivo creativo “Suave leve” para la creación de audiovisuales y cine. Sus obras se centran en la sexualidad humana, tanto en el aspecto físico como psicológico. Es egresada de la licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de El Salvador y una de las artistas jóvenes más activas de su generación. Sus exposiciones más importantes incluyen el Project Room  NOS(OTROS) en Galería Extra, Guatemala, 2017; "Femme", Galería Extra, Guatemala, 2018; "Bajo Presión", MUNA, 2016; "Lasicaliptica", Ecuardo, 2016; SUMARTE; MARTE, 2016. Entre otras en El  Salvador, Guatemala, Costa Rica, Ecuador y EE.UU.
 http://www.gabrielanovoa.com/


Chantal Peñalosa (México, 1987), Estudió Bellas Artes en la Universidad Autónoma de Baja California y la Universidad de São Paulo. Fue ganadora del Premio de Adquisición de la XIV Bienal de Artes Visuales del Noroeste y de la beca de Jóvenes Creadores del FONCA en 2013 y 2015. En 2014 fue también beneficiaria del Programa Bancomer-MACG en su cuarta edición. Su práctica se basa en la investigación de pequeños gestos e intervenciones del día a día destinados a exponer nociones de trabajo, espera y retraso. La repetición es también un elemento crucial en su proceso, funcionando como una ilusión de lo absurdo  la intemperie y los efectos alienantes del trabajo. Para Peñalosa, las acciones repetitivas evocan estados latentes en los que el diálogo aparece unilateral y el tiempo suspendido. Sus exposiciones individuales más importantes incluyen "Más cerca de la desaparición, del eclipse", Casa del Lago, México 2017; "Tenemos muchos recuerdos de este lugar, lo único que no recordamos es el día que dejamos de ir", ZONA MACO México, 2017;  “ El panorama, sobre todo si uno lo ve desde un puente, es prometedor”, PROYECTOSMONCLOVA, 2016, "Paris Internationale", Lulu, Francia, 2015. Colectivamente destacan "Fosteros. De migrantes, refugiados y exiliados", Museo Amparo, Puebla, Mexico, 2018; "Muster Station, The School of Beginnings with Whitstable Biennale", Tate Modern, Londres, Reino Unido, 2018; "Manifestaciones de un posible arte no-objetual", Museo de Arte Moderno Medellín (MAMM), Medellín, Colombia, 2017; y otras en Estados Unidos, Rusia, España, Bélgica, Alemania, Italia y Cuba. 
ttps://proyectosmonclova.com/en/artista/chantal-penalosa/ 



  



Suut’z”, Manuel Chavajay, 2015. 02:12” Video HD. /  “Siano Bacteria”, Manuel Chavajay, 2016. 03:13” Video HD.



Filosofía de la tristeza”, Camila Fernández, 2018. 01:04:18”. Video HD. 






“TARDENOCHE”, José David Herrera, 2014. 23:00”. Video HD. 




TARDENOCHE”, José David Herrera, 2014. 23:00”. Video HD. 





“Samalayuca”, Daniel Monroy Cuevas, 2016. 10:02”. Video en dos canales Video digital HD, Video análogo VHS.


“Disassembled Horizon”, Daniel Monroy Cuevas, 2015. 10:36”. Video Full HD.



“Pulsión”, Gabriela Novoa, 2016. 06:33”. Video HD.






“El rastro”, Chantal Peñalosa, 2016. 04:57”. Video HD.