https://manifestoespacio.com MANIFESTO-espacio Sun, 09 Nov 2025 20:07:50 +0000 https://manifestoespacio.com en http://manifestoespacio.com/Archivo-Guatemala Sun, 09 Nov 2025 20:07:50 +0000 MANIFESTO-espacio 458394 ARCHIVO GUATEMALA Archivo pirata/reblogueado de publicaciones, ensayos y pensamiento sobre el arte contemporáneo en Guatemala. Nada nos pertenece, solo depositamos aquí lo que encontramos en internet, intentando hacer un repositorio del pensamiento contemporáneo sobre las artes en Guatemala.&nbsp;https://archivo-guatemala.tumblr.com/ ARCHIVO GUATEMALA Archivo pirata/reblogueado de publicaciones, ensayos y pensamiento sobre el arte contemporáneo en Guatemala. Nada nos pertenece, solo depositamos... http://manifestoespacio.com/PUBLICACIONES Wed, 11 Sep 2019 22:44:40 +0000 MANIFESTO-espacio 337268 MANIFESTO-espacio / publicaciones Las publicaciones son panfletos con ensayos de artistas, curadores o ensayos académicos sobre las exposiciones o los temás de las actividades. Cada actividad genera una publicación que se entrega sin costo durante las actividades. Los panfletos de las exposiciones son de autoría propia y generan conocimiento sobre la obra del artista, al mismo tiempo que funcionan como una herramienta de mediación para los distintos públicos. Además, la colección completa es un archivo de las actividades desarrolladas en el proyecto y de las voces y pensamiento de los artistas y curadores con los que trabajamos. Los panfletos de los ciclos de cine, se realizan con ensayos publicados en otros medios con fines educativos únicamente y son distribuidos de manera gratuita en un contexto donde el acceso a la información pareciera un privilegio.CATÁLOGO COMPLETO AQUÍ<img width="556" height="767" width_o="556" height_o="767" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/5a4755baf4556ecbc3b16fd4378b940d9d74e9971985c05861a1bbd5fc4ab0b5/PUBLICACIONES-MANIFESTO-ESPACIO-GUATEMALA.jpg" data-mid="777233" border="0" /> MANIFESTO-espacio / publicaciones Las publicaciones son panfletos con ensayos de artistas, curadores o ensayos académicos sobre las exposiciones o los temás de... http://manifestoespacio.com/Exposiciones-pasadas-HESPT Mon, 05 Nov 2018 20:30:08 +0000 MANIFESTO-espacio 296599 MANIFESTO-espacio HESPTEXPOSICIÓN DE JORDAN TOPIEL PAUL <img width="1280" height="720" width_o="1280" height_o="720" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/da74acbdb959150f230100e1ad6cdfe29377321580f4a17e1606963658ae9983/WhatsApp-Image-2018-11-05-at-2.29.04-PM-2.jpeg" data-mid="572969" border="0" /><img width="1280" height="960" width_o="1280" height_o="960" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/a2350c9bfe23ec83c3b3486699f7fcfc714d21635cdc949f9fa1f082f875516e/WhatsApp-Image-2018-11-02-at-10.07.25-PM.jpeg" data-mid="572967" border="0" /><img width="1280" height="720" width_o="1280" height_o="720" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/2444dabda84d114102edac29309d7d9bf3e43f0edf19727c69981efb5235ba7c/WhatsApp-Image-2018-11-05-at-2.29.04-PM-1.jpeg" data-mid="572971" border="0" /><img width="1280" height="960" width_o="1280" height_o="960" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/6d7c42d12cd5e2132b85f6471f1ccf93e045e5772299343b8127ae52e7dfc6b7/WhatsApp-Image-2018-11-02-at-10.07.25-PM-1.jpeg" data-mid="572972" border="0" /><img width="1280" height="960" width_o="1280" height_o="960" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/6ec514bbd1691397b3e9ccfdc1999e872043177a418facd1c93e2496f7d3625e/WhatsApp-Image-2018-11-02-at-10.07.24-PM.jpeg" data-mid="572963" border="0" /> Fotografías MANIFESTO-espacio HESPT. Por: Rolando Hernández “HESPT is a word whose phonetic and graphical appearance are the same as the word's meaning. Every instance of hespt is hespt” Aunque su trabajo se ha centrado en presentarse en el contexto musical, la práctica de Jordan Topiel Paul&nbsp; atraviesa otros campos como son los del arte conceptual, los proyectos relacionales, los performativos&nbsp; o el net.art. Esto quizás, no por la insuficiencia que ve en la música, sino por la idea horizontal y expansiva que ha desarrollado con los años de la&nbsp; misma. It is What it is A través de su serie Net Music,&nbsp; el posicionamiento crítico que existe entre las categorías Música y Arte Sonoro es revelado. Esta serie -subdividida en cuatro-, utiliza como soporte principal el HTML5, tanto para la creación de las pieza como para convertirse en el medio de exhibición y difusión de la pieza. En esta serie de instalaciones/obras musicales los parámetros musicales -al igual que&nbsp; su idea horizontal de música- tornan el lugar donde la página web es construida, el clima,&nbsp; los sonidos que envuelven el espacio en forma de grabaciones de campo y de ambiente, así como la duración, el volumen, la intensidad, el timbre y el tiempo&nbsp; en parte de lo que es la música para Topiel Paul. Despite its conceptual workings/ Dada el posicionamiento entre categorías que propone el artista. la lectura debe ser también entre esos entres que proponen la obra y el discurso. Por una parte habrá que ver que además de tener la cualidad sonora, también existe una predilección por la página web como dispositivo de resguardo y exhibición. Es decir, es pensado también como un dispositivo de registro. Así como en su momento lo fueron los cilindros de cera, los cds y el mp3. Este como muchas otras, nacieron sin original. Por otra parte, por ser la web el medio principal no existe una forma específica técnica de cómo debe escucharse. Donde logre hacerlo, será el lugar donde deba de ser. No se trata de una escucha preciosista, ni mucho menos alguna que exija algo más que&nbsp; atención y consciencia. /its really all about listening La vida diaria de Jordan Topiel Paul aparece en otras obras como For Calle Bustamante, donde el artista decide utilizar una de las calles con más altoparlantes de la ciudad de Oaxaca después de visitar dicha ciudad por 2 años asiduamente y vagar por ella. Negocia con los dueños de los parlantes y convierte 3 cuadras de esa calle una instalación sonora amplificada por los parlantes y los acuerdos que logra hacer con los vendedores por una hora.&nbsp; Otros proyectos que evidencian también esto son Cigarette Life(2011-) y Tortillerías (2013-) en donde, a través de un diario gráfico,&nbsp; su vida es mostrada a través de los lugares que visita, como las tortillerías de la Ciudad de México o los lugares relacionados a su vida como encuestador sobre cigarros a través de las tiendas de los Estados Unidos. (Quizás la pregunta acerca de la división vida/obra no sea más que ver -de nuevo- los movimientos entre los espacios públicos, privados e íntimos que deja ver el artista y también que la obra misma deja entrever en algunas ocasiones. Quizás también hablar de las caminatas entre tortillería y tortillería, las anécdotas entre punto y punto de la cigarette life; de la práctica de kung fu que lleva disciplinadamente ; las parrilladas los domingos en su casa; de los tours que son guiados por el olfato,la vista, el olfato (y la escucha). (Quizás también de alguna manera soy muy romántico por pensar en el artista en pleno siglo XXI y lo que delinea la práctica artística, pero quizás también es que últimamente me interesa mucho la vida.(Sé que a Jordan también))) HESPT, es la primer revisión del trabajo de Jordan Topiel Paul que intenta dar&nbsp; un orden crítico a la práctica de este artista. _____________________________ Inauguración 02 / 11 / 2018 _____________________________ Jordan Topiel Paul&nbsp; (Nueva York, 1985)&nbsp; Artista y compositor. T rabaja con los elementos más básicos de la música: fenómenos de escucha y atención, el pasaje y la sensación de tiempo, y los espacios fisicos, virtuales y culturales en los cuales viaja el sonido. Su estética parte de la idea de que la materia primaria de la música es la escucha, no el sonido. Su trabajo consiste en instalaciónes en Internet codificadas en HTML y Javascript, y a veces en performances aumentados por la percusión. &nbsp; MANIFESTO-espacio HESPTEXPOSICIÓN DE JORDAN TOPIEL PAUL Fotografías MANIFESTO-espacio HESPT. Por: Rolando Hernández “HESPT is a word whose... http://manifestoespacio.com/Exposiciones-pasadas-biquini-wax Sun, 09 Sep 2018 16:32:29 +0000 MANIFESTO-espacio 287643 MANIFESTO-espacio 1ER ENCUENTRO INTERNACIONAL DE OBJETOS SIN PERSONAS Biquini Wax EPS <img width="1200" height="900" width_o="1200" height_o="900" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/f46a01c349eb1f13d43395c250b6e33b6d053bc3f7cb618bb279dc91191e2c5b/40343061_2109106825775012_8539250292825260032_n.jpg" data-mid="530024" border="0" /><img width="800" height="600" width_o="800" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/66f145a4f96542709bf3e34300f1af6762b8b247928baf1ee0654e24a56d1d93/IMG_20180906_180402.jpg" data-mid="530001" border="0" /><img width="800" height="600" width_o="800" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/4ecd4ed8747eb70d27315ea8d8905f5921daef635d55491a373e0354a8e42462/IMG_20180906_190215.jpg" data-mid="530014" border="0" /><img width="800" height="600" width_o="800" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/2ef8a2645837c8589aa4fe9c47538cb8119babfea527bea9c2555bf4bda13557/IMG_20180906_180501.jpg" data-mid="530007" border="0" /><img width="800" height="600" width_o="800" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/eccc7167faeb437239b9e33b8b0b76e881b9c6e8647f93d0ef0099ecb4eddbe8/IMG_20180906_180513.jpg" data-mid="530002" border="0" /><img width="800" height="600" width_o="800" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/327b4906ce3ef6d5eec00ce4deacea27a830bf23fae9550a63dd933908fd339c/IMG_20180906_181657.jpg" data-mid="530005" border="0" /><img width="800" height="600" width_o="800" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/908c65a13ab17bde89056ef9e4d5a9f66f28e540e18333cdf0c6779ac3d5ddd6/IMG_20180906_190224.jpg" data-mid="530008" border="0" /><img width="800" height="600" width_o="800" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/105f6f17d802088971f10eea7fbea9fdc679d051c64865ed74af8234a96e1d82/IMG_20180906_180414.jpg" data-mid="530015" border="0" /> Ier Encuentro Internacional de Objetos Sin Personas Biquini Wax (CDMX) y MANIFESTO-espacio Proyección del encuentro ocurrido en la Ciudad de México, exposición de instrucciones del Grupo de Estudio y videos de Melquiades Herrera (Mx). El encuentro en la Ciudad de México dio por concluido el seminario "Historia Política de los Objetos", y abrió la discusión alrededor de nuestras propias relaciones con los objetos, las dinámicas que podrían darse entre ellos y sobre todo las voces que cada cosa puede tener. Una semana después, MANIFESTO-espacio presenta la reproyección del encuentro junto a videos del artista mexicano Melquiades Herrera, instrucciones performáticas del grupo de estudio tituladas “Yoga para objetos” y una carpeta digital con todas las lecturas del encuentro.&nbsp; _____________________________ Relatoría del encuentro por Clara Bolívar para TERREMOTO.mxhttps://terremoto.mx/relatoria-del-primer-encuentro-internacional-de-objetos-sin-personas/ Political History of the Objects “Last summer, 25 people undertook a collective investigation about objects. Within the framework of the Templo de Estudios Subcríticos (Temple of Sub-Critical Studies) by Biquini Wax in Mexico City, an open call was launched to the reading and study circle Historia(s) política(s) de los objetos (Political History of the Objects). In this, we sought to displace the notion of individuality and the idea of personal authorship in order to encourage conversation and dialogue overall. Based on our discussions, Diana Cantarey—a participant of the circle—developed a manifesto in which the objects expressed themselves....” <img width="806" height="613" width_o="806" height_o="613" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/f24c23788a6a5b39a537a888b09d4bed7fb1d87bee61c61923dbc1ac7bb8d370/TERREMOTO.jpg" data-mid="572974" border="0" /> _____________________________ Inauguración 06 / 09 / 2018 Evento en FB:&nbsp;https://www.facebook.com/events/1085864161589516/_____________________________ &nbsp; MANIFESTO-espacio 1ER ENCUENTRO INTERNACIONAL DE OBJETOS SIN PERSONAS Biquini Wax EPS Ier Encuentro Internacional de Objetos Sin Personas Biquini... http://manifestoespacio.com/Exposiciones-pasadas-Interfaz Sun, 09 Sep 2018 15:58:41 +0000 MANIFESTO-espacio 287634 MANIFESTO-espacio INTERFAZEXPOSICIÓN DE ANDRÉS RODRÍGUEZ DECENA <img width="800" height="1200" width_o="800" height_o="1200" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/a379d74ee1616df082b1e35fb8a56e2c1abdacaf9926f15c50e9f3c8e9a7a3ff/IMG_6096.jpg" data-mid="529718" border="0" /><img width="800" height="533" width_o="800" height_o="533" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/758192e19b19e8a59c8746408b2f00e53f50a6b671764e2706fd4ea3730c2185/IMG_6086.jpg" data-mid="529709" border="0" /><img width="800" height="1200" width_o="800" height_o="1200" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/b66ddee85caa4a989e55aad67d656ca3cf650b9c5e2fa3359dbe6a1e4d3a78e8/IMG_6098.jpg" data-mid="529715" border="0" /><img width="800" height="1200" width_o="800" height_o="1200" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/85a3dd1d35126b5ba609b0863f51a38394831279ea3a4337dce694990246c618/IMG_6094.jpg" data-mid="529714" border="0" /><img width="800" height="533" width_o="800" height_o="533" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/e2e00fda0b98ac6472ed0e0754193932b3a87dafa4d5e413ff36c732858b2c9a/IMG_6100.jpg" data-mid="529720" border="0" /><img width="800" height="533" width_o="800" height_o="533" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/838167ceba43f3b40fc90f168d037bbead7cd7d0998aa859447e166920c3f1bb/IMG_6029.jpg" data-mid="529713" border="0" /><img width="800" height="533" width_o="800" height_o="533" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/4d51be6a40f7963f6dbde69317b92222f09d8b54bd12d6eff2f9e8f6356bed8d/IMG_6066.jpg" data-mid="529711" border="0" /><img width="800" height="533" width_o="800" height_o="533" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/7790270309628d0a6384b00ddaad42a027f1803a41487c87a367e5514037f907/IMG_6074.jpg" data-mid="529716" border="0" /> Fotografías cortesía del artista INTERFAZ Podemos entender un interfaz como la superficie entre o la plataforma en la que dos cosas existen y se relacionan. Generalmente se refiere a un término informático, pero en su concepción podría metaforizarse como un espacio común de relaciones, un campo de interconexiones. Así, Andrés Rodríguez Decena ha decidido entender el espacio expositivo como una interfaz entre su cuerpo y el espectador, provocando con distintas posiciones, posturas, estaciones y acciones esas conversaciones. Antes de entrar a la sala se observa un video del artista ensayando diversas posiciones de su cuerpo en relación con el espacio, observándolo y dirigiéndolo intuitivamente sin un orden lógico y sin resultado. Que sean ensayos abre a la prueba y el error, al arrebato espontáneo o el momento de calma absoluta. Las posibilidades del cuerpo también están en el espacio como estudio, antecediendo al espectador al acontecer solitario de su encuentro con ese cuerpo. Uno por uno van entrando a la sala y las intenciones desaparecen. La relación entre los cuerpos se abre a cualquier acción, cualquier palabra, cualquier momento. Por lo general, la tensión entre espectador y performer es dada por la distancia, por las posiciones de poder que esa relación presupone. El espectador no puede hacer preguntas, no puede actuar fuera de las instrucciones. Sin embargo, la conversación entre el performer y el espectador se da tácitamente en la intimidad de la comprensión y la reflexión. Rodríguez Decena hace aquí ese espacio visible y se enfrenta a ese otro sujeto que puede ser su par, su compañero o su mayor reto. Dentro el espacio hay varias estaciones que albergan distintas acciones con elementos extraños, que más que símbolos son herramientas para el cuerpo en su actividad. Dejárse ir es importante. Observar, estar presente, tomar decisiones. Más que un significado universal, el artista busca entablar una relación dentro de ese interfaz y dejar que el azar, los cuerpos y los objetos actúen en él.&nbsp; &nbsp; _____________________________ Inauguración 30 / 08 / 2018 _____________________________ Andrés Rodríguez Decena&nbsp; (Venezuela, 2001)&nbsp; Artista visual. Fue participante del diplomado “Laboratorio de Arte Contemporáneo” en Fundación Paiz, 2016-17. En su trabajo indaga en la incidencia del cuerpo sobre el entorno que habita, tomando interés en los materiales y los gestos generados por y para el cuerpo. Ha expuesto de forma colectiva en La Pintura en La Práctica Contemporánea, Museo de la Universidad de San Carlos, Ciudad de Guatemala (2018), Quiebre, Fisura y Pulso, Cerquone Projects, Caracas, Venezuela (2017), Festival Video Arte nodoCCS, itinerante (2017–18), Ejercicios Urbanos 1: Local City Tours, Manifesto-espacio, Ciudad de Guatemala (2017), Laboratorio de Arte Contemporáneo, ArteCentro Paiz, Ciudad de Guatemala (2017), Festival Forma y Sustancia, Ciudad de Guatemala (2017), SeAlquila Margen, Madrid (2016), Miami New Media Festival, Miami (2016) y en el Festival del Centro Histórico, Ciudad de Guatemala (2016). También participó en el primer programa de Residencias Artísticas en 1001 Noches, Guatemala (2017). Individualmente también ha mostrado la exhibición Pared (2018) en el Project Room de Galería Extra, Ciudad de Guatemala. &nbsp; MANIFESTO-espacio INTERFAZEXPOSICIÓN DE ANDRÉS RODRÍGUEZ DECENA Fotografías cortesía del artista INTERFAZ Podemos entender un interfaz... http://manifestoespacio.com/Exposiciones-pasadas-Despues-de-mi-el-sueno Wed, 15 Aug 2018 17:25:30 +0000 MANIFESTO-espacio 284151 MANIFESTO-espacio DESPUÉS DE MÍ, EL SUEÑOEXPOSICIÓN DE MANUEL CHAVAJAY, CAMILA FERNÁNDEZ, JOSÉ DAVID HERRERA, GABRIELA NOVOA, CHANTAL PEÑALOSA, DANIEL MONROY CUEVAS. <img width="700" height="466" width_o="700" height_o="466" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/63dc7e2258a5e0f9bd33219530a9b1a63ccd7399f023d6a5f60091fe5f72fa4b/IMG_5785.JPG" data-mid="513621" border="0" /><img width="700" height="466" width_o="700" height_o="466" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/e9a7b94870ed035368bd51db808ed9c19721b3e5485521fb910302da4d31370c/IMG_5776.JPG" data-mid="513620" border="0" /><img width="700" height="466" width_o="700" height_o="466" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/d2f8e72ac8133f3cf9b35aff46a1ec1763dc6905b630cf186a0195ad097e0778/IMG_5804.JPG" data-mid="513622" border="0" /><img width="700" height="466" width_o="700" height_o="466" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/16907a837018b2b1540deec111aae6ba92cd0bdfd2fdbc4def5615fdf95d61f1/IMG_5756.JPG" data-mid="513618" border="0" /><img width="700" height="525" width_o="700" height_o="525" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/47370b2794a384a5dacf65e9c12f498ff038e215e6448c14a00485ccbe4251df/IMG_20180814_210401.jpg" data-mid="517535" border="0" /><img width="700" height="525" width_o="700" height_o="525" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/9bf1672a6be11de01f8d9a54b54edc54fb696e94a9e0806582401ba565671e21/IMG_20180814_210153_BURST002.jpg" data-mid="517530" border="0" /><img width="700" height="525" width_o="700" height_o="525" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/d95a3190cac556a285e4730f1f94a3034a5b080f3c5cb5bbc3a706b7366fa5d7/IMG_20180814_193043.jpg" data-mid="517532" border="0" /><img width="700" height="525" width_o="700" height_o="525" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/457fa66025952a2eefb098fcecf761eb006a25af99d3309669fbbc22b2d8b6e1/IMG_20180814_184435.jpg" data-mid="517531" border="0" /><img width="700" height="525" width_o="700" height_o="525" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/f208315133452a94cdfdec31accda45d6c39cc8be170728e0a23f785456c3fd2/IMG_20180814_205757.jpg" data-mid="517533" border="0" /><img width="700" height="525" width_o="700" height_o="525" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/565284c0d4ae3d883e0e36475a0accd8df3b4724bc0c92b3a0f18385cee86c6f/IMG_20180814_192716.jpg" data-mid="517534" border="0" /><img width="4618" height="3464" width_o="4618" height_o="3464" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/a5153677e3b719999b430eb0f128ad3f76d94242e310ff7108d6fbf9aad7b200/IMG_20180814_193601.jpg" data-mid="517547" border="0" /><img width="4618" height="3464" width_o="4618" height_o="3464" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/595a43cb3c5b9ac002b4a8fac77f7e0849a51cd47c43f0a7c628aff32c8717a0/IMG_20180814_193613.jpg" data-mid="517548" border="0" /> Fotografías: Andrés Rodríguez Decena / MANIFESTO-espacio DESPUÉS DE MÍ, EL SUEÑO Cuando los ojos se enfrentan a una imagen que les emociona, las palabras parecen no salir por la boca sino irse a los dedos, como intentando buscar una salida más directa al mundo real para abrazar esa imagen nueva e inquietante. Ese cosquilleo de las manos y el erizar de la piel que le ocurre al cuerpo, es culpa del encuentro con una imagen poética. Una imagen que parece disfrazarse de algo conocido o de un sueño que pudo haberse tenido, pero que el cuerpo y la imaginación saben que jamás han visto ni experimentado su novedad. Es en este momento en el que la imagen poética cobra vida dentro de los cuerpos y los regenera conmocionados por una nueva configuración de su mundo. Gaston Bachelard dice que “la imagen poética ilumina con tal luz la conciencia que es del todo inútil buscarle antecedentes inconscientes”1. Porque antecedentes descansan expresamente en su propio ser, en la propia imagen que es única y sorprendente por no haber aparecido antes en el mundo real, fuera de la imaginación y la palabra. Pero, ¿cómo se construye una imagen poética? ¿Qué necesita para existir? ¿Un paisaje que forma sus propias nubes o un cuerpo que forma su propio paisaje? Los videos en esta exposición son espacios ficticios que evocan esos escenarios y desde sus propias narrativas provocan a la imaginación, la ensoñación y la curiosidad atrevesando la poética para soltarse. Todas estas voces conforman una antología de imágenes , algunas acompañados de voz y palabra, y otros con laberintos de significados. “Después de mí, el sueño”, es también el título de un poema de Paul Eluard2 dividido en 12 estrofas enumeradas, 12 momentos individuales y específicos que forman la gran composición poética, como los trabajaos de esta muestra. Además, la propia imagen del verso, el sueño que deviene del ser, propone metaforizar el proceso mismo de la imaginación onírica. Para que exista el sueño debe existir quien lo sueña, así como para que exista el poema debe existir quien lo escribe. La imagen se complejiza cuando el sueño cobra vida propia y existe también como un individuo, uno que va después de su soñador, uno que lo sobrepasa. Así los videos de esta muestra evocan también sueños, no como ficciones personales en su condición de referencias imaginarias, sino como incidentes catalizadores de la ensoñación y el esplendor que puede acontecer en una imagen poética. El recorrido inicia con El Rastro de la artista Chantal Peñalosa (Mx). Es una toma estática de un camino marcado en una loma de Tecate, México. El camino comienza en un punto y termina en el mismo, un eterno círculo para recorrer sin sentido. A la pieza la componen tres momentos, el primero donde solo se escuchan los pasos acercándose y aquel quien recorre es un sujeto invisible, tácito, que tal vez es el personaje del poema que le continúa. Finalmente los pasos se vuelven tangibles y una mano juega con la imagen. Esta misma idea de paisaje y cuerpo se contempla en Pulsión de Gabriela Novoa (Sv), un cortometraje de fuerza y sutileza al mismo tiempo. En distintas escenas, el cuerpo femenino se impone en escenarios que le dan la oportunidad de existir en solitario, de volverse un paisaje montañoso y luego una viva llama. La última imagen es la más poderosa, el cuerpo desnudo y frágil que acobija un bloque de hielo rígido en la penumbra de un lugar abandonado. Filosofía de la tristeza es, por otro lado, un acto vivo y una instalación de video. Camila Fernández (Gt) escribe sobre su pieza: “Agarra fuerte lo que le queda cuando lo pierde todo. Llora sobre la mesa y llora debajo de la mesa. En medio del caos está la mesa”, y el texto sirve de preámbulo para la voz que debajo de la mesa habla-llora con susurros y silencios de por medio. ¿Dónde están las manos sobre la mesa cuándo se agoniza? ¿Dónde están las palabras que sobre la mesa se escriben cuando se llora? Y en la mesa frente a nosotros, ¿qué cabe debajo y encima? La mesa aquí es esa membrana horizontal que separa ambos niveles de acción, el arriba con las manos y el abajo con el llanto. La desesperación y las manos también mueven el diálogo de Dissasembled Horizon del artista Daniel Monroy Cuevas (Mx), en el que el diálogo reflexiona sobre el desconcierto al volar mientras las manos juegan con el modelo de un avión para armar. Es un hecho que los pilotos poseen un manual específico que deben leer cuando se sienten desconcertados en el vuelo, un manual cuya única intención es calmarlos y devolverlos al presente. La voz del video entonces narra esta preparación en situaciones en las que el miedo podría hacer desaparecer el horizonte, mientras las luces que podrían ser una tormenta crean una metáfora de ese vuelo imaginario. En la siguiente sala, el paisaje y la pintura son las imágenes principales. Manuel Chavajay (Gt) presenta una composición de dos videos que metaforizan escenarios pictóricos. En uno, el lago de Atitlán es un lienzo celeste que es pintado por las cianobacterias que cubren el lago. Pero el primer acercamiento es sin duda un hecho gráfico, un lienzo abstracto que es atravesado por la cámara en movimiento reconfigurando las nuevas manchas de pintura. A su vez, Suut’z se proyecta como un lienzo azul en el que nuevas nubes artificiales aparecen en el cielo creadas por bombas de iglesia, típicas de las celebraciones locales. Nubes, abstracciones, pinturas y paisajes imaginarios son las evocaciones de esta instalación que ve el cielo y el lago como un mismo espejo. Samalayuca, de Monroy Cuevas, invoca también un paisaje, en este caso las dunas infinitas del desierto de Samalayuca en Chihuahua, México. Atravesando el paisaje aparece una enorme tela negra escoltada por las dunas en una especie de marcha o pasaje fúnebre. Para el artista, es esta una metáfora de la muerte del cine, haciendo alusión al fracaso de la película Dune dirigida por David Lynch en 1984 filmada en el mismo desierto. Esta fue la primera película de Lynch a color, pero fue tal desastre que juró no volver a trabajar con grandes productores como en esa ocasión. La pieza sin embargo, también nos adentra a una metáfora más grande y ese funeral por el desierto podría ser también el funeral de una pintura o una marcha que exhibe una eterna travesía en el que los cuerpos cansados continúan la misión del traslado, dejando las huellas de su recorrido y la imagen de la situación. Finalmente TARDENOCHE de José David Herrera (Sv) es la puerta de entrada al imaginario poético del artista. Recorriendo un collage de imágenes va la voz de un poeta descifrando su propio guion a cortes e improvisaciones, haciendo conexiones entre la imagen y la palabra, el escenario y el poema, el videoarte, la poesía y el cine. “Después de mí, el sueño” es un collage de imágenes que contraponen cada uno sus propias narrativas visuales, sus propios imaginarios, sus propios instantes, todos partiendo o creando imágenes que en su lectura pueden invitarnos a la invocación y la ensoñación poética. Citas Bibliográficas 1. Gaston Bachelard, “La poética de la ensoñación“, México: Fondo de Cultura Económica. Ed. 2da. Reimpresión, 1997. 2. Louis Parrot y Jean Marcenac, “Paul Eluard”, Madrid: Ediciones Júcar, 1973. _____________________________ Inauguración 14 / 08 / 2018 _____________________________ ARTISTAS&nbsp; Manuel Chavajay (Guatemala, 1982) Egresado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Guatemala, Bolivia, Ecuador, Colombia, Nicaragua, Estados Unidos, y bienales. Actualmente es promotor de arte contemporáneo en los pueblos Mayas con Canal Cultural, Colectivo de Artistas. Sus obras se encuentra en colecciones privadas y públicas, como la Colección de arte contemporáneo del&nbsp;museo “Ortiz Gurdián”, Nicaragua. http://www.manuelchavajay.com/ Camila Fernández (Guatemala, 1993): Su práctica artística se articula a la investigación y a la docencia.&nbsp;Experimenta con las formas de transmisión a través de la imaginación y el uso del texto en el aula. Estudió psicoanálisis. Es Licenciada en Enseñanza de la Lengua y la Literatura. En 2015 funda el espacio de investigación y experimentación Textperimentos donde desarrolla La Clínica de la Imaginación con la mesa como instrumento poético en la exploración de cuerpos y lenguajes. Actualmente realiza una investigación para el Museo Arte Guatemala sobre la transmisión de conocimientos. Entre sus exposiciones más relevantes destacan las colectivas "Pintura actual. Visiones contemporáneas", Galería Extra, 2018; "Femme", Galería Extra, 2018; "Forma Materia", Galería Extra, 2018, "Ejercicios Urbanos 1: Local City Tours", MANIFESTO-espacio, 2017 y "El club del desayuno", Sótano1, 2017. Entre sus exposiciones individuales destacan la "Residencia Artística" en 1001 noches. Además ha publicado poesía en distintas revistas y antologías independientes. &nbsp; http://www.textperimentos.com José David Herrera (El Salvador, 1978). Artista visual salvadoreño radicado en Madrid, España. Cursó estudios de Diseño Gráfico en la Escuela de Artes Aplicadas "Carlos Alberto Imery" de la Universidad "Dr. José Matías Delgado" en El Salvador. Ha tenido exposiciones individuales en El Salvador, México, Cuba y España y colectivamente en México, Brasil, República Dominicana, Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra y Taiwán. Ha participado en el Programa Landings y en la Bienal del Caribe y representó a El Salvador, como artista seleccionado, en la II y III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano. Su obra forma parte de la colección del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica y de la Fundación Teorética de Costa Rica y se encuentra en varias colecciones privadas en El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Estados Unidos y Francia. Ha recibido varios premios y reconocimientos, entre los que se destacan sendas menciones de honor en la II Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (2000) y en la Categoría de Instalación en la Primera Bienal de Arte Paiz de El Salvador en 2001; el primer lugar en el Certamen Juannio 2002 en Guatemala, en 2002; mención de honor en la V Bienal del Caribe en República Dominicana, en 2003; tercer lugar en la Categoría de Artistas Invitados de la II Bienal de Arte Paiz de El Salvador en 2003 y mención de honor del VI Premio de Pintura Joven del Centro Cultural de España en El Salvador, en 2005. https://static1.squarespace.com/static/55a7a556e4b0cf6b5b83567e/t/597fa78e6a4963198836341c/1501538300091/Jose+David+Herrera.pdf Daniel Monroy Cuevas (México, 1980): Estudió Artes Audiovisuales en Guadalajara y realizó estudios de cine en la Vancouver Film School, en Vancouver, Canadá. Del 2011 al 2013 participó en el programa de estudios académicos de SOMA. Entre sus exhibiciones colectivas destacan 20º y 19º "Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil" en Sao Paulo, Brasil, en 2017 y 2015 respectivamente, "Lecturas de un territorio fracturado" en el Museo Amparo, Puebla, en 2017, "XVII Bienal de Fotografía" en el Centro de la Imagen 2016, "Vis a Vis, Bienal de la Americas", Denver, 2015 . Exhibiciones individuales incluyen "Sabemos como es el fuego" en ESPAC, Ciudad de México, 2018, "Espectador en el vacío en la galería", Arredondo/Arozarena en 2015 y "Waiting Search" en el MAO (Museo de arte oriental) de Torino. Ha sido beneficiado de la beca Jóvenes Creadores del FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) en el 2005. Fue beneficiario de la Beca del Programa Arte Actual Bancomer/Carrillo Gil edición 2014-2016 la cual culminó en la exposición "De la formación a lo público" en el Museo de Arte Carrillo Gil. Fue finalista para el premio LOOP Discovery en Barcelona 2015. Su trabajo forma parte de la colección del Museo Amparo, la colección Lemaître y la colección de la fundación Sorigué. Vive y trabaja en la Ciudad de México. http://www.monroycuevas.net/ Gabriela Novoa (El Salvador, 1991) Artista multidisciplinaria de El Salvador. También es directora de arte para cine, teatro y T.V. y es cofundadora del colectivo creativo “Suave leve” para la creación de audiovisuales y cine. Sus obras se centran en la sexualidad humana, tanto en el aspecto físico como psicológico. Es egresada de la licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de El Salvador y una de las artistas jóvenes más activas de su generación. Sus exposiciones más importantes incluyen el Project Room &nbsp;NOS(OTROS) en Galería Extra, Guatemala, 2017; "Femme", Galería Extra, Guatemala, 2018; "Bajo Presión", MUNA, 2016; "Lasicaliptica", Ecuardo, 2016; SUMARTE; MARTE, 2016. Entre otras en El&nbsp; Salvador, Guatemala, Costa Rica, Ecuador y EE.UU. &nbsp;http://www.gabrielanovoa.com/ Chantal Peñalosa (México, 1987), Estudió Bellas Artes en la Universidad Autónoma de Baja California y la Universidad de São Paulo. Fue ganadora del Premio de Adquisición de la XIV Bienal de Artes Visuales del Noroeste y de la beca de Jóvenes Creadores del FONCA en 2013 y 2015. En 2014 fue también beneficiaria del Programa Bancomer-MACG en su cuarta edición. Su práctica se basa en la investigación de pequeños gestos e intervenciones del día a día destinados a exponer nociones de trabajo, espera y retraso. La repetición es también un elemento crucial en su proceso, funcionando como una ilusión de lo absurdo &nbsp;la intemperie y los efectos alienantes del trabajo. Para Peñalosa, las acciones repetitivas evocan estados latentes en los que el diálogo aparece unilateral y el tiempo suspendido. Sus exposiciones individuales más importantes incluyen "Más cerca de la desaparición, del eclipse", Casa del Lago, México 2017; "Tenemos muchos recuerdos de este lugar, lo único que no recordamos es el día que dejamos de ir", ZONA MACO México, 2017;&nbsp; “ El panorama, sobre todo si uno lo ve desde un puente, es prometedor”, PROYECTOSMONCLOVA, 2016, "Paris Internationale", Lulu, Francia, 2015. Colectivamente destacan "Fosteros. De migrantes, refugiados y exiliados", Museo Amparo, Puebla, Mexico, 2018; "Muster Station, The School of Beginnings with Whitstable Biennale", Tate Modern, Londres, Reino Unido, 2018; "Manifestaciones de un posible arte no-objetual", Museo de Arte Moderno Medellín (MAMM), Medellín, Colombia, 2017; y otras en Estados Unidos, Rusia, España, Bélgica, Alemania, Italia y Cuba.&nbsp; ttps://proyectosmonclova.com/en/artista/chantal-penalosa/&nbsp; &nbsp; <img width="700" height="525" width_o="700" height_o="525" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/d95a3190cac556a285e4730f1f94a3034a5b080f3c5cb5bbc3a706b7366fa5d7/IMG_20180814_193043.jpg" data-mid="517532" border="0" />Suut’z”, Manuel Chavajay, 2015. 02:12” Video HD. /&nbsp; “Siano Bacteria”, Manuel Chavajay, 2016. 03:13” Video HD. <img width="525" height="737" width_o="525" height_o="737" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/84ce418cdf3c1b91eb3d15a2d5102f51cc7ebc82ed5436c4468cac97490a95b0/camila.jpg" data-mid="517541" border="0" />Filosofía de la tristeza”, Camila Fernández, 2018. 01:04:18”. Video HD.&nbsp; <img width="700" height="525" width_o="700" height_o="525" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/47370b2794a384a5dacf65e9c12f498ff038e215e6448c14a00485ccbe4251df/IMG_20180814_210401.jpg" data-mid="517535" border="0" />“TARDENOCHE”, José David Herrera, 2014. 23:00”. Video HD.&nbsp; <img width="700" height="466" width_o="700" height_o="466" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/d2f8e72ac8133f3cf9b35aff46a1ec1763dc6905b630cf186a0195ad097e0778/IMG_5804.JPG" data-mid="513622" border="0" />TARDENOCHE”, José David Herrera, 2014. 23:00”. Video HD.&nbsp; <img width="700" height="466" width_o="700" height_o="466" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/e9a7b94870ed035368bd51db808ed9c19721b3e5485521fb910302da4d31370c/IMG_5776.JPG" data-mid="513620" border="0" /> “Samalayuca”, Daniel Monroy Cuevas, 2016. 10:02”. Video en dos canales Video digital HD, Video análogo VHS. <img width="700" height="525" width_o="700" height_o="525" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/9bf1672a6be11de01f8d9a54b54edc54fb696e94a9e0806582401ba565671e21/IMG_20180814_210153_BURST002.jpg" data-mid="517530" border="0" />“Disassembled Horizon”, Daniel Monroy Cuevas, 2015. 10:36”. Video Full HD. <img width="700" height="525" width_o="700" height_o="525" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/457fa66025952a2eefb098fcecf761eb006a25af99d3309669fbbc22b2d8b6e1/IMG_20180814_184435.jpg" data-mid="517531" border="0" />“Pulsión”, Gabriela Novoa, 2016. 06:33”. Video HD. <img width="4618" height="3464" width_o="4618" height_o="3464" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/a5153677e3b719999b430eb0f128ad3f76d94242e310ff7108d6fbf9aad7b200/IMG_20180814_193601.jpg" data-mid="517547" border="0" />“El rastro”, Chantal Peñalosa, 2016. 04:57”. Video HD.&nbsp; MANIFESTO-espacio DESPUÉS DE MÍ, EL SUEÑOEXPOSICIÓN DE MANUEL CHAVAJAY, CAMILA FERNÁNDEZ, JOSÉ DAVID HERRERA, GABRIELA NOVOA, CHANTAL PEÑALOSA, DANIEL... http://manifestoespacio.com/Exposiciones-pasadas-Mario-Alberto-Lopez Fri, 27 Jul 2018 22:28:16 +0000 MANIFESTO-espacio 281708 MANIFESTO-espacio SUSTANCIA-MATERIA PRÓXIMAEXPOSICIÓN DE MARIO ALBERTO LOPEZ <img width="900" height="600" width_o="900" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/36c50f3321c7a3281a412860122103d1fc80f678169c1779dab4e1d0690a9ec9/IMG_5524.JPG" data-mid="501942" border="0" /><img width="900" height="600" width_o="900" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/9ac04ff1e4932cd4d9a00d1183dc189e65a88e94c54608887ccfd85e92b70ee4/IMG_5371.JPG" data-mid="501940" border="0" /><img width="900" height="600" width_o="900" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/80545023c81ca67361cabc96b2a1f73056b8e4cd6e1fef62b9497fc8867b4b77/IMG_5378.JPG" data-mid="501948" border="0" /><img width="900" height="600" width_o="900" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/d8fc6174ad0b18695fdb02b312737648a951574f137b5f5607c3dc24f0fa8a2f/IMG_5373.JPG" data-mid="501939" border="0" /><img width="900" height="600" width_o="900" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/4ba98f8fecfec982ab8b2fe5cd49afde91cdd38f8206d8cbe2c690306d84f4ff/IMG_5464.JPG" data-mid="501947" border="0" /><img width="900" height="1350" width_o="900" height_o="1350" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/304733eb62b7bbb2994ef366ab14373cd861dbbbf573a93826b9f12a2f270f1c/IMG_5423.JPG" data-mid="501946" border="0" /><img width="900" height="600" width_o="900" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/ea38203b2fc22a55ae38e5803a290c06112039e2d7848ed229e8baf91b33a68d/IMG_5497.JPG" data-mid="501943" border="0" /><img width="900" height="600" width_o="900" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/d8fc6174ad0b18695fdb02b312737648a951574f137b5f5607c3dc24f0fa8a2f/IMG_5373.JPG" data-mid="501939" border="0" /><img width="900" height="600" width_o="900" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/be3b1e2e4cc700eef7ab3e657e71e598f060e93e7640f62cfc0cf0677181dc7a/IMG_5374.JPG" data-mid="501937" border="0" /><img width="900" height="600" width_o="900" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/2d1e954d934c7fa9e7a7630e0dda9f69997e4ceec02022d7f531f9697c1329e9/IMG_5521.JPG" data-mid="501944" border="0" /> Fotografías: Andrés Rodríguez Decena SUSTANCIA-MATERIA PRÓXIMA Por: Mario Alberto López El devenir del Río Pensativo es proyectado en el suelo, lugar donde habitualmente los líquidos se desplazan. Dos espejos estimulan un eclipse provocando que la imagen del río se separe y adquiera una órbita que por momentos vuelve a entrar a su totalidad en un movimiento perpetuo. Al igual que las imágenes proyectadas, los patrones de hábitos de consumo desmedido han encontrado una manera eficaz de operar en nuestras vidas. Sin la lucidez de las consecuencias, hemos construido la primera capa geológica de residuos ajenos a la producción orgánica de la naturaleza. Diseminados por el espacio, habitan el suelo montículos de materia (aserrín). Estas formas albergan un artefacto que contiene agua del Río Pensativo congelada. En su interior esperan atrapados fragmentos de “desechos/sedimentos” encontrados en el río. Estos cuerpos son liberados lentamente mientras se derrite el agua, de manera simultánea varias acumulaciones alrededor del espacio se destrozan a cuenta gotas. Miles de acumulaciones alrededor del planeta nos destrozan a cada segundo. La anatomía del montículo es la misma que provocan las acumulaciones en los vertederos cuando toneladas de basura son acumuladas por camiones de volteo. Zymunt Bauman, menciona que los basureros en las ciudades no son compatibles con el modelo establecido para los intereses que propician el consumo. Es por eso que el ocultamiento de estos espacios es tan importante, así como la migración de estos basureros a las afueras de la ciudad donde todo pareciera listo para consumir y desechar, sin lucidez sobre las consecuencias que vienen añadidas a la apertura de centros comerciales, cadenas de comida rápida, etc. Del techo cuelga una “Clepsidra” (reloj de agua), contiene en su interior la “sustancia”, agua recolectada del Río Pensativo que es liberada lentamente. Las gotas viajan hasta impactar sobre un espejo que es iluminado por un rayo de luz que materializa sobre la tela las formas volátiles del agua. “El reflejo un poco vago, un poco pálido, sugiere una idealización. Ante el agua que refleja su imagen.”2 Cada gota al caer sobre el espejo se subdivide, expandiéndose en micro gotas, micro espuma a su alrededor debido al alto contenido contaminante de detergentes que son vertidos al río. ¿Cuánto falta para que la última gota descienda del contenedor del tiempo? ¿Cuánto espacio ocupa un líquido en el tiempo? Sobre un montículo se posiciona un espejo que es atravesado por un rayo de luz provocando un espectro proyectado en la pared. La carga del artefacto se desvanece bajo determinada celeridad hasta desaparecer el espectro de la dimensión visible para nosotros los humanos. “El tiempo es una invención del movimiento. Aquel que no se mueve no ve pasar el tiempo.”3 INVESTIGACIÓN En 2016 se realizó el texto de experimentación e investigación “Punto de Encuentro” donde se propone la Intervención al Río Pensativo en La Antigua Guatemala bajo planteamientos teóricos en torno a la fenomenología de los espacios. Una serie de acciones como intervenir el flujo del río colocando un espejo, deja una imagen poética donde el agua se desliza y se materializa en espuma blanca sobre la superficie que refleja el tiempo. Posteriormente, en 2017 se retomó la investigación. El punto de partida fue ese mismo instante poético que dejó el espejo, el agua y la espuma, “la imagen de la espuma”.4 Estas lecturas llevan a inspeccionar el compuesto del líquido que circula en el río. Tomando muestras se confirma que el líquido tiene un alto porcentaje de detergentes y desechos líquidos, formando una “Sustancia”. “Se intenta dar cuenta del carácter multifocal de la vida moderna, de los movimientos de expansión de los sujetos que se trasladan y aglomeran hasta formar espumas donde se establecen complejas y frágiles interrelaciones, carentes de centro y en constante movilidad expansiva o decreciente.”5 De manera paralela se trabajó en la producción de la investigación “Sedimentos” publicada por Fundación Yaxs y A*Desk donde se exploran los objetos que pertenecen a la dinámica del consumo y desecho. Es acá donde se utiliza el término “sedimentos” para nombrar la aparición de objetos que por fenómenos como el viento son transportados hacia espacios específicos. Latente es la situación del objeto “sedimento aéreo” que será parte de una próxima sedimentación, formando un bloque, una yuxtaposición hasta formar una nueva capa, sin duda un comportamiento propio del Antropoceno. Volviendo a las indagaciones sobre la espuma en el espejo. Son los términos “sedimento”, “desecho”, “residuo” los que revelan las interrogantes de la espuma. LA SUSTANCIA La sustancia para algunas vertientes filosóficas es lo que está debajo, “bajo los fenómenos”. También se ha mencionado la sustancia como un “ser en sí”, de esta manera es la base sobre la cual se instalan los accidentes. Delluze hace referencia al accidente, el caos que origina y propicia, diciendo que de alguna manera la sustancia es una síntesis pre-creadora, quizás lo no manifestado por manifestarse. Podríamos acá relacionar estos planteamientos con una particularidad de Shiva (divinidad Hindú). Un fragmento antiguo describe que una “Sustancia Creadora”, bajó al planeta Tierra desde el Universo y destruyó cada intento de vida. Entonces Shiva, instalado en los Himalayas, por medio de su cabello drenó el flujo de esta “Sustancia”, creando un “Caos” e instaurando de esta manera el río Ganges. La idea de mencionar esta historia es indagar en este intermediario que drena una “Sustancia”, que cae generando un “Caos” o “Gérmen” que propicia la aparición de un suceso con “Variables” que antes no existían, acto metafórico donde el cabello ocupa un factor determinante. ¿Acaso el “caos” genera etapas, fases, momentos, instantes? Bachelard dice: “Es en lo insondable donde reside la verdadera esencia del instante poético que se cristaliza creando un imperio en el silencio”. En lo insondable está la “emergencia”, el surgimiento de rastros que son dictaminados por las sustancias, formas, manchas. Se han manifestado bajo una celeridad donde la materia pareciera auto-organizarse. Podemos en este momento mencionar el “autómata celular” de Stephen Wolfram para ejemplificar el modelo de función de las sustancias sobre los objetos y la creación de capas que hacen surgir una presencia. Estas formas son un acuerdo entre la sustancia y el objeto que permite, mediante las especificidades de sus pieles, albergar determinada cantidad de sustancia. Esto resolverá la forma, tamaño, extensión y profundidad de la manifestación visual posterior. “Cuando varios cuerpos, ya sea del mismo o de diferentes tamaños, están constreñidos por otros cuerpos que descansan unos sobre otros, o si ellos se mueven, ya sea con el mismo grado o diferente grado de rapidez, de forma tal que comunican sus movimientos los unos a los otros de una manera determinada, debemos considerar que estos cuerpos están unidos entre sí y que todos ellos componen un cuerpo o unidad, que se distingue de los demás por esta unión de cuerpos”.6 El agua del río entonces se convierte en una sustancia formada por otros fluidos que componen una síntesis, reflejo de nuestros hábitos de consumo y desecho. La particularidad de la sustancia del Río Pensativo es que está cargada de un alto contenido de residuos líquidos como detergentes, jabones, desinfectantes, etc. Una nueva sustancia en constante mutación que se nutre de nuestras compras y desechos. MATERIA PRÓXIMA “Los cuerpos se pueden mover porque hay lugares en la sustancia, qua extensión, que no están conectados con sus alrededores. Un cuerpo viaja entonces a través de los lugares no conectados, llevando consigo una determinada cantidad de movimiento. Cuando el cuerpo encuentra otro cuerpo éstos entran en contacto y, de acuerdo con el tamaño y velocidad relativa de los cuerpos involucrados en la interacción, parte de la cantidad de movimiento de cada uno pasa al otro, lo cual determina el nuevo estado de movimiento del sistema después de que la interacción ha tenido lugar.”7 Para Aristóteles, la sustancia es un compuesto de materia y forma. Es decir, el “hilemorfismo” tras el afán por encontrar el compuesto del que proviene cualquier tipo de materia en su forma final. Pero pareciera que el comportamiento de esta última sustancia es indisoluble, es decir siempre estará unida a otra forma. El sustrato íntimo de la realidad pareciera esconderse entre las capas de los objetos y su núcleo, es por eso que se instauró el término “Materia Próxima” o “Materia Remota”. La materia próxima es una sustancia primigenia que habita de manera incognoscible en los objetos. Este misterio, esta energía, este ente, aun nos aproxima a verlo entre los espacios desde donde él nos observa todo el tiempo. Quizás podríamos indagar entre las membranas que conforman un objeto, en las telas y sus transparencias donde eventualmente se reflejaría la materia próxima. Quizás por un instante, quizás en otros tiempos, quizás levite sobre su forma o transite como fantasma por los espacios. “Miedo es el nombre que damos a nuestra incertidumbre: a nuestra ignorancia con respecto a la amenaza y a lo que no se puede hacer para detenerla o para combatirla”8 LOS LÍQUIDOS Para Zygmunt Bauman los líquidos ofrecen una metáfora sobre las dinámicas sociales en nuestro tiempo, propuso el término “Modernidad Líquida”. “Los sólidos conservan su forma y persisten en el tiempo: duran, mientras que los líquidos son informes y se transforman constantemente: fluyen. Como la desregulación, la flexibilización o la liberalización de los mercados”. 9 Es esta luz la que se sugiere dirigir para indagar este proyecto. La liquidez no puede fijarse, cambia, se mueve, fluye y no tiene un espacio definido, comportamiento que pareciera pertenecer a un devenir donde el cambio, la instantaneidad y la volatilidad son determinantes factores en la atmósfera de “Sustancia-Materia Próxima”. Bachelard nos dice ¿cómo no ver que ese instante es el único terreno en que se pone a prueba la realidad? 10 Ese momento fugaz que se desplaza entre nosotros muchas veces encubierto nos mira desde los rincones más impredecibles de los espacios que frecuentamos. Esta dinámica de observación en la fluidez y la contemplación de las formas que produce son un Aleph, una ventana. El acontecer de una clepsidra suspendida libera un acto de profunda clarividencia, traslado de entidades materiales. El ente de la sustancia se desliza, se propaga en el suelo y nuestros ojos lubricados por la liquidez. Bauman cita “Las Ciudades Invisibles” de Italo Calvino en referencia a la ciudad de Leonia cuya principal característica está dictaminada por alto consumo, pero ignoran las consecuencias de ello y se ven compartiendo espacio con grandes montañas de desperdicios. Fragmento: “En los umbrales, envueltos en tersas bolsas de plástico, los restos de la Leonia de ayer esperan el carro del basurero. No solo tubos de dentífrico aplastados, bombillas quemadas, periódicos, envases, materiales de embalaje, sino también calentadores, enciclopedias, pianos, juegos de porcelana: más que por las cosas que cada día se fabrican, venden, compran, la opulencia de Leonia se mide por las cosas que cada día se tiran para ceder lugar a las nuevas. Tanto que uno se pregunta si la verdadera pasión de Leonia es en realidad, como dicen, gozar de las cosas nuevas y diferentes, y no más bien el expeler, alejar de sí, purgarse de una recurrente impureza. Cierto es que los basureros son acogidos como ángeles, y su tarea de remover los restos de la existencia de ayer se rodea de un respeto silencioso, como un rito que inspira devoción, o tal vez sólo porque una vez desechadas las cosas nadie quiere tener que pensar más en ellas. Dónde llevan cada día su carga los basureros nadie se lo pregunta: fuera de la ciudad, claro; pero de año en año la ciudad se expande, y los basurales deben retroceder más lejos; la importancia de los desperdicios aumenta y las pilas se levantan, se estratifican, se despliegan en un perímetro cada vez más vasto.” […] 11 ¿Acaso Leonia es el sinónimo de todos los barrios, de todos los países, de todas las naciones? CITAS BIBLIOGRÁFICAS 1 “El agua y los sueños”, Gastón Bachelard. Pag 41. 2 íbid 1. 3 “Metafísica de los tubos”, Amélie Nothomb. Pag 6. 4 “Esferas III”, Peter Loterdijk, Editorial Siruela, Barcelona, 2005. 5 “Peter Sloterdijk; espumas, mundo poliesférico y ciencia ampliada de invernaderos”, En KONVERGENCIAS, Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Nº 16 - 2007, Capital Federal, Argentina. Pag 217-228. 6 “Movimiento, espacio y extensión: Spinoza y la mecánica de los cuerpos”. Spinoza, 1994. 7 íbid 6. 8 “Miedo líquido. La sociedad contemporánea y sus temores, Zygmunt Bauman. Paidos, Barcelona, 2007. 9 “Modernidad líquida”, Zygmunt Bauman. Editorial Fondo de Cultura Económica, 2004. 10 “La intuición del instante”, Gastón Bachelard. Pag 12. 11 “Las ciudades invisibles”, Italo Calvino. Unidad editorial. Pag 84-86. Inauguración 26 / 07 / 2018 __________________ MARIO ALBERTO LÓPEZ (Guatemala, 1989) Artista visual. Posee estudios de licenciatura en Informática y formación de música en el Conservatorio Nacional “Germán Alcántara”. Es también egresado de los diplomados “Agenciamiento Cultural e Investigación Artística” y “Laboratorio de Arte Contemporáneo” ambos de Fundación Paiz. Sus investigaciones se han publicado en diversos medios impresos y digitales, como en el libro Investigaciones/Seminario de Investigación (2017) de Fundación Yaxs, el libro Agentes Culturales (2016) publicado por Fundación Paiz, y en el catálogo de la XX Bienal de Arte Paiz en 2016. En su trabajo artístico, indaga en los fenómenos que se desarrollan en los espacios y se despliegan por medio del sonido, la luz, la electrónica, y medios digitales que trasladan experiencias que operan en espacios controlados y públicos. Entre sus exposiciones destacan su participación en la colectiva Acuerdos (2018), en la Universidad de Turabo, Puerto Rico; Recreaciones tras Aníbal López (2016), Galería Despacio, Costa Rica en el marco de la X Bienal Centroamericana; Laboratorio de Arte Contemporáneo (2017) en Arte Centro Paiz, Galería Abierta (2017) en el Centro Cultural Municipal y las exposiciones individuales Instalaciones sonoras de Mario Alberto López (2017) en Casa del Río, Antigua Guatemala, el Project Room (2017) en Galería Extra y la exposición Instalaciones sonoras en la Bóveda de 1001 Noches, donde además fue seleccionado para la Residencia Artística del proyecto. www.works.io/mario-alberto-lopez IG: @marioalbertolopezgt MANIFESTO-espacio SUSTANCIA-MATERIA PRÓXIMAEXPOSICIÓN DE MARIO ALBERTO LOPEZ Fotografías: Andrés Rodríguez Decena SUSTANCIA-MATERIA PRÓXIMA Por:... http://manifestoespacio.com/Exposiciones-pasadas-Crack-Rodriguez Wed, 14 Mar 2018 03:09:40 +0000 MANIFESTO-espacio 258826 MANIFESTO-espacio EL ESPÍRITU DEL RETOCRACK RODRÍGUEZ <img width="1080" height="810" width_o="1080" height_o="810" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/10294d1e37df1e19417e27508f97e760f8f83e00df394f39489c6c045ea982bd/IMG_20180227_165515_824.jpg" data-mid="384551" border="0" /><img width="3968" height="2976" width_o="3968" height_o="2976" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/f644079c4da5e04552204ac2cd2aca39bce76595b0ab221a48b032d69642814a/IMG_20180227_162948.jpg" data-mid="384554" border="0" /><img width="1080" height="935" width_o="1080" height_o="935" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/10568856ee64df3a914a3877a8d25f4f799647e53773f56f54de26ddc9504699/IMG_20180225_141939_399.jpg" data-mid="384552" border="0" /><img width="3968" height="2240" width_o="3968" height_o="2240" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/5c5ded72c19d73207ae49a8cd3499a516270e394f3ed5250e689c516dda093eb/IMG_20180224_095751.jpg" data-mid="384557" border="0" /><img width="3968" height="2976" width_o="3968" height_o="2976" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/bf29ffd8abd6adf6ea4b278fb34eaea746d232ede00db2fb05c4ddaebbee6c45/IMG_20180227_192029_009.jpg" data-mid="384556" border="0" /> Fotografía: MANIFESTO-espacio Un reto es siempre un desafío, una provocación directa a algo que se tiene frente. Para el artista Crack Rodríguez, eso que está frente a él es un cúmulo de simbologías impuestas que representan sistemas de poder no solo obsoletos, sino amenazantes y absurdos. Estos sistemas pueden ser desde un modelo de educación retrógrado, un gobierno intimidante y corrupto y la amnesia de una memoria histórica, hasta símbolos culturales conocidos y contrastantes como la religión, las ideas de comunidad, juego y popularidad. Cualquier cosa que esté aceptada sin cuestionarle, Crack la cuestiona en sus acciones y su práctica con un cierto tipo de parodia sarcástica y rebelde. Planas, por ejemplo, es la acción de caer 100 veces de un pupitre, haciendo alusión a los mecanismos de repetición en los cuáles nuestros sistemas educativos se erigen. ¿Es más productivo aprender a caer repitiendo la caída o encontrando nuevas formas de caer? Esto es algo que podríamos preguntarnos sobre la naturaleza de los modelos de aprendizaje que no cuestionan sino solo repiten ciegamente. Además, la acción es de una insistencia permanente, de un esfuerzo agresivo autoimpuesto, justo como la idea del éxito. Teorema de la desubicación presenta de nuevo el símbolo del pupitre escolar, esta vez fuera de su contexto. La apropiación de este escritorio se da en el marco de una protesta conmemorando la masacre de los estudiantes de la Universidad Nacional de El Salvador el 30 de julio de 1975 por soldados de la Fuerza Armada. En la primera parte, es el artista el que golpea el escritorio contra la calle, como si así pudiera demandar una respuesta o reclamarle a la historia con la misma ira desenfrenada que no deja morir la memoria. La acción de destruir este aparato impositivo y&nbsp;normalizante es también una provocación al mismo sistema, como un iconoclasta destruyendo una imagen sagrada. Se trata de debatir al sistema, de retarlo, de recordarle que fue él el que causó dolor, pero que ahora quiere enseñar una historia que no cuenta lo que en verdad ha sucedido. Hay un discurso de ira, impotencia, inocencia, burla, malicia, rebelión, y protesta. Así el trabajo de Rodríguez utiliza simbologías conocidas y adoptadas para desafiar estas estructuras de poder, y ese es el espíritu del reto detrás de su trabajo, la constante provocación e incitación de llevar al límite estas estructuras y retarlas hasta que se revelen como absurdas. Al final del arcoíris es una pieza en la que el artista juega en el espacio público de una calle transitada de Tegucigalpa con un alambre de púas enrollado, pintado con los colores del arcoíris que simula ser un conocido juguete para niños. El artista al soltar el “juguete” en la calle también suelta cínicamente los contrarios de seguridad y recreación, de lo peligroso que es jugar con la seguridad o al revés, de la falsa idea que la seguridad del juego. Además, hacerlo en el espacio público, y leyendo la acción desde la trayectoria de Rodríguez, podríamos pensar también que este atentado se refiere a la imposibilidad del juego y la recreación en países como el nuestro, y como cualquier instante dedicado al ocio es también recordatorio de que el peligro y la amenaza se disfrazan. Otras obras como Free Down y La Inclinación continúan la idea de la simbología, esta vez poniendo en tensión el cuerpo del artista y posturas que para la religión y la historia están cargadas de gran peso. La primera presenta al artista arrodillado durante dos horas en la Plaza Libertad de El Salvador rodeado de granos de maíz. Esta es una clara referencia a la idea medieval del castigo público, provocando humillación y dolor en un espectáculo público. Casi de manera inmediata, el maíz atrae a animales y personas y transforman el castigo del artista en un símbolo también del mendigo,&nbsp;del hambre y de los nulos límites que crea la desesperación. La obra de Rodríguez se caracteriza por ser sus acciones gestos sencillos que pueden describirse en un solo verbo. Sus acciones son destruir, volcar, jugar, caer, y es suficiente para abrir una denuncia pública hacia situaciones más complejas, demostrando también lo precarias que son como instituciones. Esta es la idea también detrás de La Inclinación, acción en la que el artista se “crucifica” a un transporte de cabras que rodea un mercado. La idea del sacrificio, no solo en el plano religioso si no en relación al consumo animal, es un fuerte contraste que resultó en fuertes reacciones de los espectadores del lugar. La acción se realizó durante un Viernes Santo, por lo que también descontextualizaba y desacralizaba la idea de la espiritualidad cristiana, redefiniendo además la postura vertical de la religión a un plano más horizontal, con una relación más directa a lo material, como si fuera una relación mas negociable del posicionamiento de este credo. Por último Afecto, es una serie de obstrucciones que el artista realiza en una silla de ruedas tratando de interrumpir obstrucciones ya hechas por el transporte público en una calle principal. Para Rodríguez, “la posición inclinada que sostiene hacia el bus es un acercamiento en un espacio de pausa impuesto que desestabiliza paradigmáticamente entre una forma agresiva y sutil el desarrollo de las economías”. Estar en una silla de ruedas coloca al artista en una postura vulnerable en relación a la maquinaria, un símbolo obvio que se abre a una metáfora. Esta exposición es una pequeña revisión del trabajo del artista, puesta en escena en Guatemala para entablar diálogos reconocidos entre los mismos símbolos de los que Rodríguez se apropia con los que en Guatemala existen también en su imaginario. Para esto, la exposición continúa con la recreación de tres piezas del artista que complementan también la búsqueda incesante de nuevos sistemas a los cuáles retar, pues sus acciones son contestaciones a la historia con rebeldía, ya que su obra no es graciosa, sino un reto todo el tiempo. Inauguración 22 / 02 / 2018 _________________ CRACK RODRÍGUEZ (El Salvador, 1980) Vive y trabaja en El Salvador. Crack Rodríguez, es artista y artivista. Es miembro de la productora de arte “The Fire Theory” y es parte del movimiento social “Los Siempre Sospechosos de Todo”. Su práctica y acciones están intrínsecamente relacionadas al contexto social, político y de la cultura popular de El Salvador, desde donde construye fuertes lazos con el público que reacciona o participa como un catalizador que activa el contexto social al intentar desmitificar símbolos y narrativas contadas desde los sistemas de poder que su trabajo cuestiona. Es beneficiario y participante del proyecto Landings, del curador Juan Duran y ha sido invitado como ponente al Creative Time Summit 2017 asociado a The Power Plant Art Gallery en Toronto, Canada. Ganador del Open Source Project Art Residence con The Fire Theory en 2017 en Brooklyn, Nueva York. También ha sido nominado al Emerging Artist Grant MISOL 2014 de la Fundación MISOL en Bogotá, Colombia. Y partició en The Zummer Akademy Paul Klee 2015, curado por Hassan Khan Berne, Suiza. Fue seleccionado para la residencia artística DESPINA 2016 “Art and Activism in Latin America” Rio de Janeiro, Brasil, y ha presentado su trabajo en múltiples exposiciones colectivas e individuales en Argentina, Austria, Belice, Brasil, Colombia, Cuba, El Salvador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Honduras, México, Noruega, Suiza, Taipei, entre otros. http://crackrodriguez.com MANIFESTO-espacio EL ESPÍRITU DEL RETOCRACK RODRÍGUEZ Fotografía: MANIFESTO-espacio Un reto es siempre un desafío, una provocación directa a algo que... http://manifestoespacio.com/Exposiciones-pasadas-Zona-Roja Tue, 28 Nov 2017 16:18:22 +0000 MANIFESTO-espacio 233182 MANIFESTO-espacio ZONA ROJA Z.18EXPOSICIÓN DE JORGE LINARES, PABLO LÓPEZ, VICTOR DONIS <img width="1280" height="720" width_o="1280" height_o="720" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/b69bc3338041d0f07d7a7517bc53dc0b741ffa24d2bf45a57aad52466922aebd/WhatsApp-Image-2017-11-27-at-4.37.03-PM.jpeg" data-mid="332249" border="0" /><img width="800" height="533" width_o="800" height_o="533" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/35662747d1a728a7febb880ee14acf290cda67ed4c8626457f723c642ee7ca44/B_38653.JPG" data-mid="332243" border="0" /><img width="800" height="533" width_o="800" height_o="533" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/9bffab0fd860545ac2a6b209925d86c708a8b74d681d237fe59f3359cba4cb80/B_38650.JPG" data-mid="332245" border="0" /><img width="800" height="533" width_o="800" height_o="533" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/cc11014dc46cb73d069ea16d3792510d71138863902ed257176de54fee0cdd8c/B_38505.JPG" data-mid="332241" border="0" /><img width="800" height="533" width_o="800" height_o="533" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/1c2bac61ff3aa9eb1c0b7f2d61462e953f76813e5dd86cb441523147382c1f8f/B_38506.JPG" data-mid="332238" border="0" /><img width="800" height="533" width_o="800" height_o="533" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/e83ece515443a425daf97d619d17a17d1498e322bcd7f10a1d76dad21139e634/B_38513.JPG" data-mid="332240" border="0" /><img width="800" height="533" width_o="800" height_o="533" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/f9420ff8c4f1ec2771ddf769f9857285e06e31bc8cd9cdb8bf24c9e2dc32177d/B_38643.JPG" data-mid="332247" border="0" /><img width="800" height="533" width_o="800" height_o="533" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/73684a4ca39d4b52fb7b38d99349090c65c2394b4cf9399a564e9cba0e419b97/B_38376.JPG" data-mid="332232" border="0" /><img width="830" height="553" width_o="830" height_o="553" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/69261a9682c6a0dd3d868b646fa6efaffd69fcc44294977531535c0a889dd6db/B_38373.JPG" data-mid="332233" border="0" /><img width="800" height="533" width_o="800" height_o="533" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/4dfb9b51013e1bdd4f01ce2ea291baa013ac8e18de0c552dc22949903633a998/B_38390.JPG" data-mid="332234" border="0" /><img width="830" height="553" width_o="830" height_o="553" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/8ad72c8d992e1076ad17ee10997c4e73296ac51bfd23080ba3156edffdc41a95/B_38374.JPG" data-mid="332235" border="0" /><img width="830" height="553" width_o="830" height_o="553" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/1d0c10c21e1fb3b800ccc1ed4ce826fa01efc0bc3d10c2c139a502ba600af35d/B_38359.JPG" data-mid="332236" border="0" /><img width="800" height="533" width_o="800" height_o="533" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/f4f04e2324e3d48c5241f0b3389b6021fbb5d171aa5918b6860670105177caa9/B_38410.JPG" data-mid="332237" border="0" /><img width="830" height="553" width_o="830" height_o="553" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/b3a22c27ad7bbed87cb7eb80c0b55f8579dd3e040a937f48d8b6c3e981060129/B_38375.JPG" data-mid="332231" border="0" /><img width="800" height="533" width_o="800" height_o="533" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/3aeeb11896da98adc2a8c3a28687445bb6de32dfacb5010a113d6322c80f2286/B_38638.JPG" data-mid="332244" border="0" />Fotografías: Estudio DS3 ZONA ROJA Z.18 es la primer exposición en el marco del proyecto ZONA ROJA del Estudio DS3. El Estudio, fundado por los artistas Linares, López y Donis, funciona como un laboratorio para la creación compartida, y para esta exhibición, los artistas exploran la noción de "Periferia", no solo para referirse a la ubicación de su estudio en la periferia de la Ciudad, sino para nombrar las connotaciones que toda la zona tiene en el imaginario colectivo. Resignificando el paisaje de la zona desde el arte visual y proponiendo discursos estéticos a sus mercados, calles y costumbres; ZONA ROJA Z.18 es un proyecto de exposición que revela la mirada exploratoria del lugar desde la visión de sus habitantes.&nbsp;ZONA ROJA Z.18 Desde la mirada extranjera, una zona roja es una zona restringida, apropiada por una fuerza más grande que la aísla y la extrae del paisaje de lo habitable. Para el estigma, es una inmediata periferia, un proyecto fallido marginal y sus habitantes todos están marcados por la etiqueta del color. Sin embargo, quienes viven en la zona roja, la ven como su espacio de convivencia, y aunque no están exentos de percibir la realidad de esa fuerza manipuladora que los oprime, es más un hogar que un hábitat de sobrevivencia. Los artistas del Estudio DS3 son también residentes de la zona 18, un área conflictiva con los índices más altos de criminalidad, así como la zona con mayor densidad de población. Bajo el proyecto ZONA ROJA, Linares, López y Donis exploran el espacio público de su zona desde los recursos que dominan y presentan en la primera exposición del proyecto una serie de ejercicios y resoluciones conceptuales que abstraen sus escenarios en paisajes y formas que les son conocidas. Este proyecto es una serie de intervenciones que retan a la zona presentándole elementos extraños como un bloque rojo de color, una mirada intrusa a un mercado, o bien una animación que sobresale y se impone a una simple postal urbana; todos estos símbolos preguntan discretamente sobre las posibilidades y límites que permite el espacio y hasta dónde pueden significarse sus propias relaciones.&nbsp; Una zona roja no es más que una etiqueta para la segmentación política de un territorio en base a estadísticas generales, como una especie de precaución y excusa para evitar enfrentarse con la realidad de un problema social. Para esta exposición, los artistas van más allá de la pretensión de solucionar situaciones que no les corresponden, y presentan la zona como un escenario para hablar de lo que les interesa: las propiedades estéticas y los límites de juego que permite un lugar. Además, dentro del proceso de los artistas, la colaboración del trío dentro del estudio es esencial no solo para la realización de cada pieza, sino para el diálogo y resolución de lo que significa habitar la periferia y vivir bajo un color que filtra imaginariamente el paisaje de sus lentes y su realidad. Existen mil maneras de acercarse a un espacio y es iluso pensar que hay espacios neutros que no arrastran adjetivos que los condicionan, pero más que proponer una crítica a la noción de periferia, el Estudio DS3 inicia entendiendo la zona como un espacio geográfico en el que habitan y por ende una extensión de su estudio, un sitio que acoge sus símbolos sobre una capa de color cargada de significados.Co-curaduría con EstudioDS3 Inauguración 09 / 11 / 2017 __________________ __________________ Estudio DS3, es un espacio para la creación de expresiones artísticas contemporáneas. El estudio se enfoca en la producción de proyectos que abordan diversos temas como: Artes Visuales, Arquitectura, Urbanismo, Diseño, Audio Visuales, Música y Animación Digital.&nbsp; Por medio de la superposición de estas disciplinas, se busca romper con los límites de la comprensión formal y conceptual de la obra de arte y de los productos del intelecto, originando proyectos e investigaciones en escalas diferentes, en espacios y contextos diversos. &nbsp;Estudio DS3, es fundado por los artistas Jorge Linares, Pablo López y Víctor Donis; en la periferia de la Ciudad de Guatemala, en el año 2017.&nbsp; El nombre del Estudio, parte de un homenaje al maestro Daniel Schafer (1937-2004), quien funda en la década de 1960, la Galería DS (Daniel&nbsp;Schafer). En la década de 1990, funda la DS2, al regresar de su autoexilio en Estados Unidos de América. Una década después, conoce en su taller, a los alumnos Linares, López y Donis; a quienes instruye en diseño, dibujo y crítica de arte; y los introdujo al arte contemporáneo y al pensamiento crítico. El Estudio DS3, surge como continuación de ese encuentro. https://www.estudiods3.com/ MANIFESTO-espacio ZONA ROJA Z.18EXPOSICIÓN DE JORGE LINARES, PABLO LÓPEZ, VICTOR DONIS Fotografías: Estudio DS3 ZONA ROJA Z.18 es la primer... http://manifestoespacio.com/PRENSA Wed, 01 Nov 2017 00:04:11 +0000 MANIFESTO-espacio 225653 MANIFESTO-espacio / PRENSA MANIFESTO-espacio Proyectos especiales, Arte-Sur, febrero 2017.&nbsp; LEER: http://www.arte-sur.org/es/proyectos-especiales/manifesto-espacio/ArtRabbit, febrero 2017. LEER: https://www.artrabbit.com/organisations/manifesto-espacioARTEINFORMADO, noviembre 2016. LEER: http://www.arteinformado.com/guia/o/manifesto-espacio-123932 “MANIFESTO-Espacio, una nueva ventana al arte contemporáneo”, GT Cultura, de julio, 2016. LEER:&nbsp;http://www.gtcultura.com/manifiesto-espacio-una-nueva-ventana-al-arte-contemporaneo/ HINC SUNT LEONES “Hinc Sunt Leones (aquí hay leones), Artishock, octubre, 2016. LEER: http://artishockrevista.com/2016/10/27/hinc-sunt-leones-aqui-leones/ “MANIFESTO-espacio realizará exposición internacional de arte”, GT Cultura, octubre, 2016. LEER: http://www.gtcultura.com/manifiesto-espacio-realizara-exposicion-internacional-de-arte/ EL CUERPO QUE ESTÁ “El cuerpo que está”, GT Cultura, agosto, 2016. LEER: http://www.gtcultura.com/el-cuerpo-que-esta/ “Expo El Cuerpo que Está - El Colectivo, agosto, 2016. LEER: http://www.gtcultura.com/event/expo-el-cuerpo-que-esta-el-colectivo/ “El cuerpo que está: el ser como instrumento de medición”, Siglo.21, agosto 2016. LEER:&nbsp;http://www.s21.gt/2016/08/cuerpo-esta-instrumento-medicion/ OTRAS Nota de Prensa “Líneas Imaginarias con Eder Castillo”, Blog de Fundación Paiz, http://wp.fundacionpaiz.org.gt/fp/conversatorio/ Nota de Prensa “Impartirán talleres sobre el espacio público desde el arte”, La Hora, 04 de octubre, 2016. http://lahora.gt/impartiran-talleres-espacio-publico-desde-arte/ MANIFESTO-espacio / PRENSA MANIFESTO-espacio Proyectos especiales, Arte-Sur, febrero 2017.&nbsp; LEER:...